(记者：陈甲妮)

关于亲情

华闻周刊：《电哪吒》是关于亲情和梦想的故事，故事里有导演的影子吗？李运杰：当然有，追求梦想是每个人的愿望。亲情，尤其是父子关系在全世界都是会有矛盾的，就看怎样去处理。华人父子间的矛盾冲突也会比较多。但我爸爸没有（影片中）那么坏。

华闻周刊：是否也曾遇到自己追求的梦想，遭到家人反对的情况呢？李运杰：会有。原本我是想要学跟美术相关的专业，但是我的家人就是希望我去读理工科。尤其是早些年，在艺术方面会比较没有出路。所以（我）就需要花时间去抗争。他们也实在没办法，总不可能压着我去做我不喜欢的事情，因为也做不好，最后我胜利了。

华闻周刊：那您去美国读书，是想逃避吗？李运杰：那倒没有，我将近30岁才去美国。之前，我已经做了7年的网页设计、Flash的一些多媒体的工作，期间遇到一些状况，比如遇到一些受限，在与同行竞争case的时候，会遇到只比价，不比质量的情况，然后我就有一个想法，要找一个门槛很高，别人跨不过来的工作，电影就是一个高门槛，最后我发现这个门槛真是高到连我自己都在门前跌倒一下，很难跨过去。

华闻周刊：《电哪吒》的宣传海报上写着这是“很趴的电音嗨作”，你如何看待这样的称呼？李运杰：这并不是我想到的，这只是电影的一部分，这跟我最主要讲的还略有落差，这跟亲情还是有关系的，这才是这部戏的主轴。

关于电影

华闻周刊：《电哪吒》已经在台湾上映了，台湾观众认可度如何？李运杰：非常两极的回馈。说好的人很喜欢，说不好的人说看不懂。

华闻周刊：是不是因为省略了太多细节？有观众反映，阿豪跟小影之间的感情太迅速、父亲忙于工作而疏忽家庭，以及阿豪从迷惘、难过至愤怒、错愕，再到找到依靠以及释怀对父亲的恨意，还有最后坚定信念的情绪着墨过少，难以感受到这强烈的情绪为何？李运杰：这跟剪辑和叙述方式有很大的关系，电影里有持续的调动，有些人不知道为何从这个地方又跳到另一个地方了，就会觉得看不懂。其实我是为了剧情的紧凑来做这些调动的，这有利有弊，这是一个经验问题，下次不要再犯同一样的问题就好。这部片，我把它剪得太细太碎，我为了让它紧凑，我将一部两个半小时的电影剪成只有95分钟。并不完全是因为发行商的缘故，还是因为我自己希望它能紧凑。很多细节被我删掉，但我觉得本来这个故事就已经很沉重了，如果你再把节奏放慢，大家会疯掉。

华闻周刊：热爱音乐的年轻人，让人不得不想到另外一部很火的电影《海角七号》，您觉得这两个电影有相似的地方吗？李运杰：完全不一样。（看过《海角七号》吗？）我当然看过，还蛮好看的。它是喜剧的，我的完全不是，风格完全不同。

华闻周刊：那您觉得 《电哪吒》最大的亮点？李运杰：用传统与现代的融合，来讲述一段父子关系。音乐是为了更加衬托出那种感觉。同时，男主人公的脸上画的是京剧脸谱和八家将脸谱的结合——“官将首”脸谱。但我把它简化了，尽量将色块大块一些，让观众看起来更清楚。

关于梦想

华闻周刊：刚闭幕的戛纳电影节，没有一个华语导演进入主竞赛单元参展，您认为出现这样一种现状的原因是什么？李运杰：影展多多少少有暗箱操作的痕迹。这毕竟是人为处理的。今后可以用更好的行销方式去改善。

华闻周刊：戛纳电影节是偏文艺的，你是否有想过参展？李运杰：我这部戏其实是文艺与商业的结合之作，但现在我的心态变了。我的下一个作品想做喜剧，比较好笑的电影。很多人觉得我不适合做喜剧，我就想做给大家看看，跟大家证明我可以。

华闻周刊：你是在美国学的电影？你觉得好莱坞和华语区的电影导演最大的区别是什么？差距在哪里？李运杰：好莱坞在故事题材上想办法创新，不受限。但好莱坞现在也处在瓶颈状态，现在老是会翻拍一些过去的经典电影，例如 《超人》，华语市场对于整个世界来说来算是小的，在当地文化中发掘新的题材来创作是好的方向。我是希望能往这方面去努力。