(华闻周刊记者：陈甲妮)

杨希雪是一个非常健谈的老人，在与《华闻周刊》记者的多次交谈中，他总是侃侃而谈自己对绘画的创作的新理念。“我从没有真正从师学过绘画，我的绘画是在生活经历的积累中慢慢有感而发的创作。”杨希雪老人反复强调着这一点。

杨希雪之所以爱画锦鲤，他希望通过艺术作品展览，向公众传达一种和谐讯息。“和为贵”是中国传统价值观。“如鱼得水”之意在于互相有益，从而达致和平相处、共存共荣，所谓和气生财。从夫妻、家庭、社会以致世界，“和谐”是最理想的选择。

独创太空漫步的“变象”

2010年，对于杨希雪来说，的确有新的突破，那就是“变象视觉艺术”，并已取得了可喜的成果。除了以前创作的微观山水系列、全方观鱼系列，以及最近的太空漫步系列，在同一垂直透视、全方观景、抽象具象统一、微观宏观统一的理论构架之下，全都归纳为变象视觉艺术，且可无限量的变象，将令艺术史增添了新篇章。

杨希雪新理论的灵感源泉要追溯到上世纪50、60年代，在深圳中学教授化学和美术的他从那时起才开始接触绘画艺术。但对绘画有了全新的认识还是在杨先生移居到香港以后。那时的香港比内地繁华很多，看到的事情、接触到的人也与之前有所不同，这让杨希雪在世界观上有了一个全面的了解与认识。“我慢慢地开始用另一个视角去看待问题。这也就是我为何要打破一些绘画的传统，自立山头”，杨希雪说。

不懂绘画的“美术老师”

那时深圳中学校长黎暖决定让杨先生兼任学校的美术课程，杨先生开始读一些美术书籍准备给学生们上课。“还记得在第一节的美术课上，我是如何通过四方斗，教授学生认识透视理论、观察事物，第二节课之后，我就带着学生出去写生了”， 杨希雪说。

杨希雪是一个善于学习、勤于思考的人。正如他自己所说，“我创作的灵感大都来自生活实践、经历感受和独立思考。有时也会去美术馆看看，但大多数作品的印象都比较模糊。题材、风格、技法我时常以批判的眼光看之，欣赏而不崇拜艺术大师，绝不摹仿。我不想受到任何大师的影响，而拘泥于他们的风格阴影底下。传统的绘画理论，尤其是西洋画具有‘定点透视’的特性，也就是每张图只有一个焦点。而我后来的‘垂直透视’是无方向性的，无论你从东南西北四个角度哪里都可以看出画中的统一。”

画作选入吉尼斯纪录

长201.5米、重约94公斤的《文化5000》画卷，无疑是杨先生最满意的作品之一。这5000多条鲤鱼却有着5000多种不同的神态。杨先生说：“创作一定是一件非常艰苦的工作。绘画者又怎能令鱼儿固定下来进行临摹？即使是抄样本，也不可能找到那么多不同的版本。”杨先生唯一的选择是去养鱼场实地观察，理性地去理解锦鲤的生态和各种动态，从中选择出从背垂直看下的角度。以每一条鱼为一独立观赏的个体来看待，所不同的因素是鱼的大小长短、鱼的色斑、鱼的游动方向、随便的游走位置和鱼的群体分分合合，其他的形态不予考虑。因其他形态可以出现在不同的观赏角度。变长变短，变肥变瘦，即使无限地变，都具备了可能性。

不过，杨希雪的爱好和尝试是多方面的，每一方面都有满意的作品，可不是一件，而是系列作品。如有微观山水系列 (又名抽象山水系列或既抽象亦具象、既微观亦宏观的变象山水)；全方观鱼、观虾系列；全方观花系列；有书画分家的“一国两制”系列；中西合璧的写意山水画系列；有抽象、具象统一的花乌田园风光画系列；不具备特性，只有共性花卉系列；写意的中西合壁的水彩画系列；自已风格的各类油画系列；当然还有太空漫步变象视觉艺术系列。最后这一系列它在感受上既是抽象又是具象，既是微观也是宏观，从画面各种色形的移动轨迹，可以综合出自然界各种力量互相较量的痕迹，从痕迹移位留下的是自然运动规律。

除了对绘画的执着追求与热爱，杨希雪对慈善事业也有着浓厚的兴趣。前不久，在伦敦FiSH的社区慈善组织筹款的活动上，杨先生当场作画，将题为《一帆风顺》的油画，为慈善组织筹集了大约2000英镑的善款。