电子音乐是更注重个人和自我表达的氛围音乐，她描述自己是一个比较内向的人，有一点自我，而电子音乐是非常适合张扬个性的音乐类型。“电子音乐有一个无限的音色库，音色的可能性是无限大的，这就给你的想象力排除了很多障碍，帮助你表达。”

当我问起为什么后来才开始玩电子时，她笑了：“选秀出来之后被公司打造成小资抒情女歌手，其实是因为当时我并没有Plan B，给了我一个Plan A，我也只有接受了。”她开始比划起来，“就像开始你没有衣服，只好穿上别人的衣服，慢慢发掘出自己的风格后，就把别人的衣服脱下来了。”

“那你现在给自己的定位中，你的音乐是什么风格的呢？”我追问。她不假思索：    “就是‘尚雯婕’啊！”然后笑着补充：“我觉得‘尚雯婕’就是强势、顽固、‘蛇精病’和神叨叨，还有一点二不拉叽。”我们都笑了，为她幽默的“自黑”精神。不过打趣完之后她也没忘记解释，“因为做音乐，如果不够自我、思维不够发散，我觉得做出来的东西会很Boring（无趣）。”

她声音沉下来，仿佛跌入某个悠远的化境：“艺术本身其实最早是为了取悦自己。他人的认可和不认可都会随着时间消失，而真正陪伴你的还是你自己。所以做音乐还是不能有杂念，让大脑停下来，让心工作，保持纯粹。”

对尚雯婕来说，音乐意味着自我表达。她几乎毫不犹豫地告诉了我答案。而这也恐怕是她由一名歌手蜕变为一名电子唱作人的原因之一。国内唱作分离的普遍现状使得歌手们唱的大多是别人写的歌，“演绎歌曲的人和作品本身没什么关系，歌手想要找到契合自己的东西不容易，这对于歌手来说太被动，而写歌的人呢，可能会去迎合市场，写歌的过程中杂念多了，歌也就不纯粹了。有时候拿到一首歌，歌手可能不是特别理解歌曲里的内核。”

她坦言，找不到自己特别认可的作品，是让她走上创作道路的重要原因。最先开始的时候也不容易，她告诉我，“当时很难找到适合自己的作品，我怪自己，‘为什么写不了歌！’后来便开始尝试、慢慢摸索，逼着自己写，积累得多了便写得顺了，有了自己的风格。”

在她看来，音乐是代表个人的东西。“和演员不一样，演员可以扮演成和自己没有什么关系的人，但音乐人必须是她自己。”她说得坦率而直接。这也正是她后来着装风格发生变化的原因，她是在“配合音乐做时尚”。“虽然在国内还不普遍，但国外已经都在这样做着了。服装确实可以帮助传达音乐态度和音乐理念。

当别人听不见你音乐的时候，你的着装风格要能准确表达作为音乐人的风格和态度。”她正色道,“你不能在做Aggressive（有攻击性）的电子乐的时候还穿得像小家碧玉。”但说完她也乐呵地表示，私底下可以允许自己特别不修边幅和邋遢，“那时候就不需要传达音乐态度了。”她大声地笑着。

谈到和国外音乐人的交流合作时，她滔滔不绝。“我在和David Kosten（英国创意鬼才电子乐大师）合作《恩赐之地》的时候，进他的Studio（工作室），惊讶地发现他使用的设备都极其简单甚至破旧，给我用的话筒都不到国内我见过最贵价格的四分之一。从Ebay、复古市场上淘来的小零件、小键盘，被他修修补补之后录到电脑里，经过处理之后能创造出独一无二的、无法复制的声音，连他自己都复制不了。所有这些旧的破的东西的音色放进曲子里，能营造出一种特别诡异的气氛。”

她比划起来，敲敲桌子盘子，说这些声音拿录音软件录起来也一样可以很特别。“这也是我佩服和喜欢欧洲音乐人的原因，他们用廉价甚至破损的器材做出的东西都比我们要好，”她说，“这和文化根基，跟他们对音乐理解的深度是有很大关系的。”“要抓住实质”，她又总结道，“音乐的灵魂在于人性的表达，有了人性的表达，用任何东西做出来，都是独一无二的。”

受英国电子乐影响很大的尚雯婕，很是沉醉于这样清冷而萧瑟的英伦冬季，在夹杂着西风的音乐声中，她时而陷入沉思，时而目光深邃。纯粹、自己、没有杂念，是她用得最多的表达。没错，她就是要把音乐做成纯粹的自己，并去创造属于自己的人生哲理。