独立的伦敦男装周始于2013春夏秀季，本季已是伦敦第五次举办男装周。作为继米兰和巴黎之后的第三个专业男装展示平台，伦敦男装周最初以英伦设计师品牌为主，尽管在名气上不能与已经在时间与经验都充分锤炼过的米兰与巴黎男装周相提并论，但是短短三年时间内，已经吸引到英国老牌Burberry Prorsum从米兰衣锦还乡；Dolce&Gabbana、Paul Smith等国际化品牌也在大英开辟新战场，今年，还吸引了类似DKNY、Moschino等商业品牌陆续登场。

Burberry Prorsum 

作为最后一天的压轴大秀，Burberry Prorsum给出了一场绚烂的演出。向来以风衣闻名的他们，这次却开始向运动风靠拢，带来了具有探险家风情的一系列外套。其灵感来自著名的旅行家和作家Bruce Chatwin。
这场秀堪称男士外套的博览会，各式外套都齐齐上阵：无论是牛仔材质的短外套，还是洒脱飘逸的长外套，剪裁修身的批外套，又或是天鹅绒面料的小西装，都在这里得到了精彩的演绎。
无论是想成就闷骚的大叔风格，还是柔嫩的男孩风格，Burberry都已经为你准备好全套行头了。模特手中的大号旅行袋和包装精美的大号笔记本，营造出一副云游四海的洒脱氛围。

JW Anderson

JW Anderson向来是个想法大胆的设计师，虽然这些想法并没有直接地体现在他的服装上。他从来不以极夸张视觉效果对观者造成强烈冲击，但是只要细致入微地观察，你就能感知他的用心，以及独特的诠释手法。服装之于他更像是一种自我表达的语言，含蓄而深刻。它赋予本次春夏男装的是海军的灵魂，不仅条纹图案随处可见，象征海军服的松散领结装饰也不再只是单一的效果。它可以出现在肩膀或腰部，成为支撑服装结构的重点。向来喜欢在剪裁上花功夫的Anderson这次也在衬衣和风衣外套的结构上做了新的尝试，将怀旧的质感嵌入其中，为衬衣填上披风，为简单的T－shirt制作别致的领口。

Alexander McQueen

在伦敦成长起来的品牌中，Alexander McQueen有着一种特别的基因，它是伦敦“叛逆不羁精神”的代名词，同时又在剪裁方面继承了伦敦最精良的传统手工艺。这样有趣的混合再配合上McQueen本人的天才设计灵感，让它从诞生第一天开始就备受时尚界青睐。
当家设计师Sarah Burton在McQueen站稳脚后，在本季开始了对男装风格大刀阔斧地改造。她摒弃了以往以历史回顾为主打的风格，选择了简化一些繁琐的细节，但保留了McQueen服装的最大特色之一——继承和改良Savile Row西服式的剪裁。在西装和外套大体保留了McQueen时期留下来的版型的基础上，添加了颇具韩国服饰风情的高腰束带，略微改变了整体的结构，但是依稀可见我们熟悉的McQueen风格。 

Chritopher Kane 

设计风范越来越成熟的Chritopher Kane，在本季度的男装周又给看客们带来了一系列出色的设计。在连续几个季度震撼时尚界后，他延续了使用线条分割空间和层次的想法，这一次在男装系列中使用了如同百折般的书页褶皱。这种攀爬的层次感，无论在黑白关系间，还是彩色关系间，都体现出细腻的设计感。一件简单外套因此而变得趣味迥然，一件套头衫也因此而变成主角。Christopher Kane作为新生代伦敦设计师的顶梁柱之一，在追求创新概念上有着极其执着的信念。如之前的立体花朵和生物X光等主题，都让时尚界大呼过瘾。

Moschino

首次在伦敦开秀的Moschino在本季度也备受关注。自从上一季度在Ready to Wear秀场中将麦当劳发展成大热元素后，美国设计师Jeremy Scott将Moschino的夸张卡通形象带入了一种新的语境，为品牌打造了一种全新的可能性。在本季的秀场中，也许款式并无太大新意，不能让人耳目一新，但要知道裁剪不是Jeremy Scott要体现的重点，而元素的应用才是他的拿手好戏。
嘻哈风格的印花被大面积地使用，笑脸图案、美国国旗、美金符号和无数Moschino自家的标志组成了各式闪亮的花纹，被运用在了一切我们可以想像到的和不可以想象到的地方。

Topman

作为一个高街品牌的秀场系列，时尚界挑剔的观众们也许不会苛责Topman，他们总会在每一季度的秀场中给出全新的理念或者剪裁。一场舒服轻快的好秀，一场不需完全创新但无瑕疵可挑的展示，一系列商业化上必然会取得成功的产品就已足矣。不过Topman能在伦敦时装周得到认可并发展至今，不仅因为他是伦敦本地的大赞助商，提拔新人无数。还因为它总是做的比人们期待的要多那么一点。想要秀场好氛围，它一定让你high翻天；想要契合本季的流行趋势，它一定让你看到下一季度最in的趋势，这样物美价廉的时尚好品牌谁能抵抗？

Jonathan Saunders

Jonathan Saunders的作品似乎从来都是市场的宠儿。正蓝与明黄的对比是许多人钟爱的配色，而Saunders本季度的一切都在这些欢快的颜色中升腾起来。放眼望去，似乎每一件单品被挑出来都是具有极强的可穿性的——既不出位却也不一味平淡。但是当你细看近看，你会发现这些面料的设计隐藏着一些独到的设计细节，这与Saunders得以成名的结构印花有着千丝万缕的关联。正是这些漂亮而含蓄的细节让这些看似款式简单的服装变得大有文章。
Saunders在运用色块方面也有着出神入化的能力，对于这位学家具设计出身的设计师而言，服装就像色块的平面绘画一般。在他的拼贴下，每一个物体都如同色块般，翻开的领子不止是领子，腰带也不仅仅是腰带，达成一种互相牵制的平衡，最终构成我们现在看到的造型。