第一次见到刘雨霖是戛纳电影节的一个中午，朋友向我介绍，“一会儿来的两个姑娘一个是导演，一个是演员。”我第一眼见到刘雨霖时就把她认成了演员，高挑、清 秀、气质不凡，但是说起话来，我又觉得她是那个导演，坚定、果断、气场强大。这次，27岁的刘雨霖来戛纳，带着她已经多次获奖的处女作短片《门神》入围了 戛纳短片单元(Short Corner)。

在刘雨霖最喜欢的一家黎巴嫩餐厅坐下，我们开始聊起了她与众不同的电影路。

也许是受到家庭的影响，刘雨霖从小就喜欢电影，但是高考的时候，她却选择了播音专业，以北京市第一名的成绩考进了中国传媒大学播音系，梦想做一个访谈类节目的 主持人。进入中传学习后，她觉得学校的氛围和学的东西与自己追求的不一样，不像其他同学怀着主播梦，她的心里还是放不下电影。电影在她看来是很特殊的艺术 表达形式，可以把心中有力量的故事呈现在荧幕上，而且这个故事和人物可以永远在荧幕上永不消逝。

在本科还没毕业时，她已经开始往电影方向“转行”。大四开始，刘雨霖就决定去国外学习电影，“我想要另外一种世界观和方法论，不是单纯技术上的东西，所以我没有考虑中国的电影学院，而是把全世界排名前10名的电影学校做了研究并且一一申请，最后被纽约大学录取。”

纽约大学和南加州大学齐名，是世界公认的最好的电影学府之一。南加州更偏向于好莱坞，更工业化，而纽约大学则更支持独立电影。要进入纽约大学电影学的面试很难，除了对英语的高要求外，还必须写出两种类型的不同剧本，通过一个“出奇不已”的面试。

到纽约读书对刘雨霖的改变是巨大的，而这种改变，不是源自国际大都市的繁华热闹，而是一种全新的视野格局观。“在本科之前我一直生活在北京，去过不少国家， 从来没有国外居住过，在纽约的生活给了我一种新的视野，是从国际角度出发的。这也让我这次的创作在河南村庄的拍摄，能从一个世界的角度讲述村庄。”

刘雨霖的23分钟电影短片《门神》讲述的是河南农村的一个故事。7岁的小姑娘天天在家盼着妈妈的回来，家里人对她说过年贴门神的那天妈妈就回来了，而最终， 回来的这个女人不是妈妈。“这个故事讲述的是现实生活中任何事情都可能发生，每个人都尽了全力，都是因为爱而付出，然而面对现实却又无能为力。”刘雨霖介绍。

       这个剧本源自刘雨霖小时候的记忆，跟着爸爸回老家时常看到的一个场景，邻居家的小男孩等妈妈的画面给了她故事的基点进行再创作。“从世界的角度拍农村的意思 是，我在海外生活的经历让我了解到西方人对家庭对爱的观点是怎样的。其实每个人的悲欢离合感情是共通的，对爱恨的感知能力是一样的。我创作电影的时候希望 能创作让全世界的人都能感受到的感情，我想‘tell stories to people around the world’，并不是只拍中国人感兴趣的故事。”尽管海外生活给了刘雨霖更多的创作空间，但是她坚定会执着于中国题材的拍摄，并且将这样的中国电影竭尽全 力地往国际上推广。

这个短片电影从准备到拍成用了刘雨霖半年的时间，也是她研究生二年级的学生作业。但是她的拍摄团队非常“给力”，这源自 她研究生2年级的“gap year”。她在研究生2年级时休学一年，回到国内参与《一九四二》的拍摄，担任场记，也是在这个过程中，她结识了一些特别能干的年轻的电影人，在摄影、 美术领域，发展了一个年轻的团体，成为她的电影成功的关键。

在这一年的时间里，刘雨霖已经带着她的《门神》走过了30多个电影节，获得了8 个国际奖项。“走一圈电影节，我不是为了奖而去的。我想感受一下电影节的观众对我的短片是什么反应，包括这次我来戛纳，也不光是带着我自己的片子，我想在 戛纳这个世界上最盛大的电影节上，看看影院里的观众反应，包括被选入电影节的片子有什么异同，这对我以后拍摄长篇电影都有很大帮助。”

参加戛纳电影节给刘雨霖最大的感受是电影的神圣。“戛纳电影节，集中在这个海边小镇。在小镇的每一个角落，都能感受到电影人对电影的崇敬感。它有一种氛围，和 在任何一个电影院感觉的不一样，这里不是把电影当成一种娱乐，而是把电影当做艺术来欣赏，带着热爱电影的心，尊重每一个人的努力。这是一个良性循环，也是 为什么最好的电影和最好的导演都会集中到戛纳电影节的原因。”

      人物介绍：

刘雨霖，27岁，就读于纽约大学导演专业研究生二年级。她编剧并执导的首部短片电影《门神》(Door God)入围了30多个国际电影节并获得了8个国际奖项，其中包括奥斯卡学生最佳叙事片。这次她的作品同样入围了戛纳电影节的“Short Corner”单元。她的父亲是知名作家刘震云，其作品《一九四二》、《手机》等都改编为著名电影。她的成长道路也离不开父亲的影响，她说：“父亲锻炼了 我一双发现生活中感动瞬间的眼睛。”